ಅವರು ನನಗೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಸಿದ ಸೀಮೆಸುಣ್ಣದ ತುಂಡು

ನಾನು ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ನನಗೆ ನೆನಪಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಸ್ತು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ. ಅದು ದುರ್ಬಲವಾದ, ನಿಗರ್ವಿ ಸೀಮೆಸುಣ್ಣದ ತುಂಡು.

ನಾನು ಮಧ್ಯಪ್ರದೇಶದ ರಾಘೋಘರ್ ಬಳಿಯ ಬಾರ್ರಿಯಾ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಹಳ್ಳಿಯಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಿತದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಕಲೆ ಮಾಡುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸಹಜವಾಗಿತ್ತು. ಹೊಸ ಸ್ಕೆಚ್‌ಬುಕ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಸರಿಯಾದ ವಸ್ತುಗಳು ದೂರದ ಕನಸಿನಂತೆ ಭಾಸವಾಯಿತು. ನಮ್ಮ ಬಳಿ ಇದ್ದದ್ದು ಚೂರುಗಳು – ತರಗತಿಗಳಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಸೀಮೆಸುಣ್ಣದ ತುಂಡುಗಳು, ಎಸೆದವು, ಇತರ ಕೈಗಳಿಂದ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅವರೊಂದಿಗೆ, ನಾನು ನಮ್ಮ ಮನೆಯ ಹಸುವಿನ ಸಗಣಿ ಮುಚ್ಚಿದ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದೇನೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ. ಹಬ್ಬ ಹರಿದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಮನೆಗಳ ಹೊರಗೆ ಕಾಣಸಿಗುವ ರಂಗೋಲಿಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬಿಡಿಸಿದರೆ ಸಂಜೆ ಅಥವಾ ಮರುದಿನ ಮಾಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಈಗ ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡಿದಾಗ, ಆ ಸೀಮೆಸುಣ್ಣದ ತುಂಡುಗಳು ನನಗೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದವು ಎಂದು ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ.

ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವರೂಪ

ಪೆನ್ ಅಥವಾ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಚಾಕ್ ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಪಳಗಿಸುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಅನೇಕ ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಹರಿವಿನ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಒಂದು ಒರೆಸುವ ಮೂಲಕ ಕುಸಿಯುತ್ತದೆ, ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ, ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ. ಇಂದಿಗೂ, ನಾನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಒಣ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಪಾಸ್ಟಲ್‌ಗಳು ಅದೇ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಮಕ್ಕಳಾದ ನಾವು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ ಅಥವಾ ವೈಫಲ್ಯದ ಮೂಲಕ ಕಲಿಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ.

ನಾನು ಬೆಳೆದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ನಿಯಂತ್ರಿಸಬಹುದು – ಹವಾಮಾನ, ಭೂಮಿ, ನಾವು ವಾಸಿಸುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು. ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡದೆ, ಹೇಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಕಲಿಯುವಿರಿ. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅಂತಹ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆ. ಸೀಮೆಸುಣ್ಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಎಂದಿಗೂ ಅದನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ.

ಇದು ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ, ದುರ್ಬಲವಾದ, ಘರ್ಷಣೆಯ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗುವುದನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ.

ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ

ಒಂದು ಮಗು ಸೀಮೆಸುಣ್ಣವನ್ನು ವಸ್ತು ಅಥವಾ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಮಹಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ ಕಾಯುತ್ತಿದೆನಾನು ಬಳಸಿದ ಬಿಳಿ ಜೇಡಿಮಣ್ಣು ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಗೋಡೆಗಳ – ಎರಡೂ ಸಮೀಪಿಸಬಹುದಾದ ಭಾವನೆ, ನೆಲಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶಕ್ಕೆ ಪರಿಚಿತ.

ನಾನು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ನನ್ನ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದಾಗ, ನಾನು ಹೊಸ ಅನುಭವಗಳು, ಉಪಕರಣಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದೆ. ನಾನು ಇನ್ನೂ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆ ಹಳೆಯ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಲು ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಕ್ಷಣವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲು, ಹೊರಹೊಮ್ಮುವದಕ್ಕೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿರಲು.

ಈಗ, ಕೌಂಟಿ ಲೀಟ್ರಿಮ್‌ನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಕಲಾ ನಿವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈಗಲ್ ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಬೆನ್ ಬಲ್ಬೆನ್‌ನ ಪ್ರಾಚೀನ ಭೂವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸ್ತರಗಳ ಮೂಲಕ ನೀರು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಟೋನ್ಗಳು ಗೊಣಗುತ್ತಿರುವ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ನಾನು ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೇನೆ.

ಸ್ಲಿಗೊ-ಲೀಟ್ರಿಮ್ ಗಡಿಯ ಸಮೀಪದಲ್ಲಿರುವ ಗ್ಲೆನ್‌ಕಾರ್ ಜಲಪಾತದಂತಹ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ‘ನೀರು ಮತ್ತು ಅರಣ್ಯ’ದ ಧ್ಯಾನದ ಹರಿವಿನ ಮಧ್ಯೆ, ಹೆಸರಾಂತ ಐರಿಶ್ ಕವಿ ಡಬ್ಲ್ಯೂಬಿ ಯೀಟ್ಸ್ (ರವೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೊದಲು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದವರು ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದವರು) ಹೇಗೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ. ಗೀತಾಂಜಲಿ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ) ಈ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಇಲ್ಲಿ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳು ರೂಪಕ್ಕಿಂತ ಹಳೆಯದಾದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಒಂದು ಲಯ, ಧಾತುರೂಪದ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್, ನಾವು ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತೇವೆ.

ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ

ಸಣ್ಣ ತುಂಡು ಚಾಕ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮಗು ಸರಿಯಾದ ಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯುವುದಿಲ್ಲ. ಹತ್ತಿರದ ಗೋಡೆ, ನೆಲ, ಖಾಲಿ ಮೂಲೆ-ಎಲ್ಲಿ ಬೇಕಾದರೂ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ತಯಾರಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು ಎಂಬ ಆತಂಕವೂ ಇಲ್ಲ.

ಬಹುಶಃ ಅದು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಬ್ರಾಂಡ್‌ಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಜಿಗಿಯುವ ಸುಲಭ. ಮೊದಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ. ಅದು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯದೆ.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ನಾವು ನಿಶ್ಚಿತತೆಗಾಗಿ, ಸಿದ್ಧತೆಗಾಗಿ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲು ಕಾಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಆ ಕಾಯುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅಗತ್ಯವಾದ ಏನಾದರೂ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ.

ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಎಂದರೆ ಲಭ್ಯವಿರುವುದನ್ನು ನಂಬುವುದು. ಕೈಯಲ್ಲಿರುವುದರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು, ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡಿ.

ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಅಥವಾ ಜೀವನವು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ನಾವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಅವರು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಲೇಖನದ ಅಂತ್ಯ