ಜೂಲಿ ಮೆಹ್ರೆತು ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸಗಳಂತೆ, ಅವರ “ಟ್ರಾನ್ಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್” ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದೆ. ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವು ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಿಂದ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಇದರರ್ಥ ನೀವು ಅಲೆಅಲೆಯಾದ ಗುರುತುಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಅಲೆಗಳ ಪದರಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ನೀವು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ಆ ಆಕೃತಿಯು ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿರುವ ವೀಕ್ಷಕನ ನೆರಳು ಆಗಿರಬಹುದು. ಅಥವಾ ಅದು ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರಬಹುದು.
“ವಾಂಡರಿಂಗ್” ನೊಂದಿಗೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಜಾನ್ ಜಾಸ್ಪರ್ಸ್ ಅವರು ಟ್ರೈಬೆಕಾದ ಮರಿಯನ್ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮೆಹ್ರೆಟು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು, “ಅವರ್ ಡೇಸ್, ಲೈಕ್ ಎ ಶ್ಯಾಡೋ (ಆನ್ ಇಂಪರ್ಮೆನೆಂಟ್ ಹಾಂಟಾಲಜಿ).” ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬುಧವಾರದಿಂದ ಶನಿವಾರದವರೆಗೆ, ಏಳು ನರ್ತಕರು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಮೂಲಕ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಿಳಿ ಗೋಡೆಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಮತ್ತು ಕಮಾನುಗಳ ನಡುವೆ ತಮ್ಮ ದೇಹಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೆಹ್ರೆತು ಅವರ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುವುದು, ಅವರು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಾಪಗಳನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುತ್ತಾರೆ, ಇತರ ಮೆಹ್ರೆತು ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸದಸ್ಯರು ಗೋಡೆಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಹಲ್ಲುಜ್ಜುತ್ತಾರೆ.
ಮೆಹ್ರೆತು ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ದೊಡ್ಡ, ದಟ್ಟವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು-ಗಲಭೆಗಳು ಅಥವಾ ಕಾಳ್ಗಿಚ್ಚುಗಳ ಮಸುಕಾದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಸಾಮಯಿಕ ಮೂಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮುಚ್ಚುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಅಳಿಸುತ್ತವೆ-ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾಗತಿಕ ಅಶಾಂತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಂತೆ ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪಿ ನೈರಿ ಬಾಘ್ರಾಮಿಯನ್ ಅವರ ಲೋಹದ ಆವರಣಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಅವಳ “ಟ್ರಾನ್ಸ್ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್” ಅನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅವಳು ಮೊದಲು ಆಕರ್ಷಿತಳಾದಳು.
“ಇನ್ಸ್ಟಾಲೇಶನ್ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಂತೆ ಭಾಸವಾಯಿತು” ಎಂದು ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನೀಡಿದ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮೆಹ್ರೆತು ಹೇಳಿದರು. “ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಇರಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.”
ಮೆಹ್ರೆತು ಅವರ ಪಾಲುದಾರ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಧ್ಯಯನದ ವಿದ್ವಾಂಸರಾದ ಏರಿಯಲ್ ಓಸ್ಟರ್ವೀಸ್, ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು. 30 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಹುಡುಕುವ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಜಾಸ್ಪರ್ಸ್ಗೆ ಮೆಹ್ರೆತು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. (ಅವರು ಸಾರಾ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ.)
ಮೆಹ್ರೆತು ಅವರು ಜಾಸ್ಪರ್ಸೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು, “ಬಹಳ ಕಠಿಣ, ತುಂಬಾ ಸುಂದರ, ಆದರೆ ನೀವು ನೋಡಲಾಗದ ಈ ಇತರ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.”
“ಅದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ,” ಅವಳು ಮುಂದುವರಿಸಿದಳು. “ಯಾವಾಗಲೂ ಇದು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.”
ಜಾಸ್ಪರ್ಸೆ, ಅವರ ಪಾಲಿಗೆ, ಮೆಹ್ರೆತು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಹುಕಾಲದಿಂದ ಮೆಚ್ಚಿಕೊಂಡಿದ್ದರು – ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಕ್ಕೂ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿದರು. “ನನಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಏನಾದರೂ ಇದೆ” ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು.
ಪರಸ್ಪರ ಅಭಿಮಾನವೇ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅರಿವು ಕಲಾವಿದರಿಬ್ಬರಿಗೂ ಇತ್ತು. “ಉತ್ಪಾದಕ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನಾವು ಪರಸ್ಪರರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ತರುತ್ತೇವೆ?” ಜಾಸ್ಪರ್ಸ್ ಯೋಚಿಸಿದ ನೆನಪಾಯಿತು.
ಜಾಸ್ಪರ್ಸ್ ಅವರು ಏನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು: “ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಹೊಂದಲು ಅಥವಾ ನೃತ್ಯವು ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಚಲನಶೀಲವಾಗಿ ಅನಿಮೇಟ್ ಮಾಡಲು.” ಬದಲಾಗಿ, “ಜನರು ಜೂಲಿಯ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಜಾಗವನ್ನು” ರಚಿಸುವುದು ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಹೇಳಿದರು, “ಮತ್ತು ಅವರಿಬ್ಬರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇರುವ ಮೂಲಕ ಹೇಗಾದರೂ ಬದಲಾಗುತ್ತಾರೆ.”
ಇಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರು ಸಹಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಜಾಸ್ಪರ್ಸ್ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. “ಜೂಲಿ ಒಂದು ಮೂಲದಿಂದ ಅಮೂರ್ತತೆಗೆ ಚಲಿಸುವ ವಿಧಾನವು ನನಗೆ ಮನೆಯಲ್ಲೇ ಇರುವಂತೆ ಮಾಡಿದೆ” ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. “ಒಂದು ರೀತಿಯ ಲೇಯರಿಂಗ್ ಇದೆ, ಅದು ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ತೋರಿಸಲು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಳಗೆ ಹರಿಯುವ ನದಿಯಂತೆ ನಾವು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.”
ಜಾಸ್ಪರ್ಸ್ಗೆ, ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಚಾಲನೆಯು ಅವನ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿದೆ: ಮಾನವ ದೇಹಗಳು. “ನಾವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾವು ಈ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ” – ಜನಾಂಗ, ಲಿಂಗ, ವರ್ಗದ ಗುರುತುಗಳೊಂದಿಗೆ – “ಜನರು ಸರಿಯಾಗಿ ಓದಬಹುದು ಅಥವಾ ಓದದೇ ಇರಬಹುದು” ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಈ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವರು ಮೆಹ್ರೆತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸದೃಶವಾದ ಉದ್ವೇಗವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.
ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮೆಹ್ರೆತು ಮುಂದಿಟ್ಟರು. “ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ನಾವು ಈ ಊಹೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಆಡಲು,” ಅವರು ಹೇಳಿದರು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ದೇಹವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಜಾಸ್ಪರ್ಸೆ ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ನೃತ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ, ಇದು ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು.
ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ, ಜಾಸ್ಪರ್ಸ್ ವೇಗ ಮತ್ತು ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಆಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಮೆಹ್ರೆತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೂಡ ಸಮಯ ಆಧಾರಿತ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ತನ್ನ ಒಬ್ಬ ಪುತ್ರನೊಂದಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದನ್ನು ಅವಳು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಳು ಮತ್ತು ಅವನು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ಕುಳಿತುಕೊಂಡರೆ, ವಿಷಯಗಳು ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದಳು. “ಮತ್ತು ಅವರು ಹೇಳಿದರು, ‘ನಾನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಚಳುವಳಿ?” ಎಂದಳು. “ಆದರೆ ಅವರು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ.
ಮೆಹ್ರೆತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. “ನೀವು ಜನರನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿಧಾನಗೊಳಿಸುತ್ತೀರಿ?” ಎಂದು ಕೇಳಿದಳು. “ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ವಿಧಾನವು ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.”
“ಅಲೆದಾಟ” ಗಾಗಿ, ಗ್ರಹಿಕೆಯ ನಾಟಕವನ್ನು ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಕಟ್ಟಡವು ಹಿಂದಿನ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಸ್ಥಳವಾಗಿದ್ದು, ಸಣ್ಣ ಕಮಾನಿನ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಕತ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. “ನಾನು ಎರಡು ಶ್ವಾಸಕೋಶಗಳಂತೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ” ಎಂದು ಜಾಸ್ಪರ್ಸ್ ಹೇಳಿದರು. “ನಾನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ದೇಹದ ಸಮ್ಮಿತಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದೇನೆ – ಅದರೊಳಗೆ ಚಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುವುದು.” ಈ ನೃತ್ಯವು ಬಹಳಷ್ಟು ಕನ್ನಡೀಕರಣವನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ತುಂಬಿರುವಾಗ, ಸ್ಥಳವು ಬಿಗಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನ್ಯಾವಿಗೇಷನ್ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆ ಕಿರಿದಾದ ಆರ್ಕೇಡ್ಗಳ ಮೂಲಕ. “ಆದರೆ ಆ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಸವಾಲು ಇರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ” ಎಂದು ಮೆಹ್ರೆತು ಹೇಳಿದರು. “ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಈ ಇತರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದು, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ, ಸಂಕೋಚ, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ.”
ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕುವ ಮೂಲಕ, ಜಾಸ್ಪರ್ಸೆ ಮತ್ತು ಮೆಹ್ರೆತು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವೇ ಸವಾಲು ಹಾಕಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. “ನಾನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದನ್ನು ನಾನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ನಾನು ನನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿಲ್ಲ” ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು.
“ನಾವಿಬ್ಬರೂ ಕಳೆದುಹೋದ ಸಂದರ್ಭಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ನಾವಿಬ್ಬರೂ ಅದಕ್ಕೆ ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದೆವು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ” ಎಂದು ಮೆಹ್ರೆತು ಹೇಳಿದರು.
“ಸರಿ, ಬಹುಶಃ ನಾನು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದೆ” ಎಂದು ಜಸ್ಪರ್ಸ್ ನಗುತ್ತಾ ಉತ್ತರಿಸಿದ. “ನಾವೆಲ್ಲರೂ ನಮ್ಮ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ.”
ಅದರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, “ವಾಂಡರಿಂಗ್” ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೂರು ಮಹಡಿಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಆರೋಹಣ. ಕೆಳಗಿನ ಎರಡು ಮಹಡಿಗಳಿಗೆ ಹಾನ್ ರೋವ್ ಅವರ ಧ್ವನಿ ಸ್ಕೋರ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದರೂ, ಮೇಲಿನ ಮಹಡಿಗಾಗಿ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕ ವಿಲ್ ಜಾನ್ಸನ್ ರಚಿಸಿದ ಧ್ವನಿಗಳು ಡಿಜಿಟಲ್ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ಧ್ವನಿಗಳ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಕ್ಲಬ್ ಟ್ಯೂನ್ಗಳಿಂದ “ನನ್ನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ” ಎಂಬ ಆಮಂತ್ರಣವನ್ನು ನಾವು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನೀನಾ ಸಿಮೋನ್ ಅವರು ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳ ಕಾಲದ ಗೀತೆಯನ್ನು “ಐ ವಿಶ್ ಐ ನ್ಯೂ ಇಟ್ ವುಡ್ ಟು ಬಿ ಫೀಲ್ ಟು ಬಿ ಫೀಲ್” ಅನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಆಸ್ಟರ್ವೀಸ್ನ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, “ಅಮೂರ್ತತೆಯ ವಿಮೋಚನೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ” ದ ಬಗ್ಗೆ, ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರ ಅರ್ಥಗಳಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಗ್ಗೆ, ಸಿಮೋನ್ ಮಾದರಿಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವೇಷವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.
“ನಾವು ದಿನನಿತ್ಯ ಸೇವಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಹಿಂಸಾಚಾರದ ಜೊತೆಗೆ, ವಿಲ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಕತ್ತರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ನನಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ, ಅವಳು ಹಾಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ: ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲು. ಇದು ನನಗೆ ಗೂಸ್ಬಂಪ್ಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ” ಎಂದು ಮೆಹ್ರೆತು ಹೇಳಿದರು.
